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10 Septiembre.

Exposicion Edward Hopper

Este fin de semana, he visitado la exposición de Edward Hopper en el museo Thyssen. Aunque ya la habia visto antes me sigue pareciendo preciosa y cada vez me gustan mas sus pinturas.En la exposición se pueden ver las distintas etapas del artista pero ,sin duda, la que más me ha gustado es la última.En esta el pintor se centra en la figura de la mujer a la que representa de una forma muy singular y tienes que pararte a observar la obra un rato para ir descubriendo pequeñas cosas sobre la figura.Lo más interesante es que no la idealiza, no es la mujer perfecta con los rasgos perfectos si no que es 'normal y corriente' ni su cuerpo ni su rostro, ni siquiera su expresión son bellos ni estan idealizados. Además tiene una expresión de tristeza, la figura de la mujer siempre esta esperando, esta desconsolada como si ya no tuviera esperanza pero aún así sigue esperando.
Me pareció especialmente interesante la representación 3D de uno de los cuadros (morning sun) que te deja apreciar el trabajo desde todos los puntos de vista y desde cada uno tu opinión, aquello que ves cambia, te da la posibilidad de sumergirte literalmente en el cuadro.
Por último, si tuviera que destacar algo más, diria que lo mas impresionante de todas sus pinturas, ya sean de una etapa u otra, es la luz.Hopper juega con la luz del sol que baña los cuadros de una forma increiblemente realista. Esto, desde mi punto de vista, hace que aunque utilice colores muy oscuros las obras no tienen una faceta depresiva ni oscura si no que tienen más profundidad. Parece que hubiera una bobilla detrás del lienzo para dar la sensación de que la luz es real. De hecho, en la representación en 3D la luz que entra por la ventana está hecha con un foco y la imagen que se ve es casi exacta a la de la pintura original.
Aunque sea una exposición pequeña muestra todas las fases del autor y sus obras más bonitas en una vuelta a los años 20.

13 Septiembre

3-Dibujo Twombly

comienzo

1-Dibujo Tomlin

3-Dibujo Twombly

final

Hoy hemos comenzado nuestra primera clase de DAI. Se trata de tantear, probar, tener en mente nuestra capacidad de movilidad. Desde pequeños nos han hecho rectificar nuestra postura, nuestro comportamiento; hemos sido educados para tener disciplina y atender. Sin embargo, ahora somos capaces de desarrollarnos como personas, ya nos hemos socializado, ya hemos pasado todas las fases de nuestro aprendizaje escolar y ahora necesitamos algo más. Explorando en la riqueza del desplazamiento cambiamos nuestro punto de vista, nuestra forma de conocer.
Desde pequeños comenzamos a garabatear, ese movimiento libre que incluso nos produce placer, sin ningún tipo de regla. Más adelante este se convertiría en nuestra caligrafía, el sometimiento ante la socialización. Ahora tenemos que desarrollar nuestra caligrafía natural, esa que está deformada y muestra nuestro 'yo' y que está ligada a nuestras emociones.
Para conseguir esto comenzamos sigiendo un modelo, debemos intentar 'ser él', pensar como él para así poder entender y ejecutar sus técnicas y su forma de dibujo y así haremos con muchos modelos distintos hasta que desarrollemos nuestra propia técnica.
El modelo de esta semana es Twombly, un norteamericano que vivió durante la transición entre los años 40 y 80. Descubriremos como somos siguiendo el hilo de otros, en este caso el suyo, y antepondremos la praxis a la teoría, a diferencia del sistema tradicional. Basamos nuestro comportamiento en la acción y lo conseguiremos mediante el dibujo , la huella de nuestros movimientos. Para ello tenemos que valernos de nuestra curiosidad por la causa e intentar comprender cuál es la causa, qué pasos ha seguido el autor y como ha logrado ese resultado.

Esta semana trata el tema de la relación entre el gesto y la tonalidad emocional. En especial, hoy nos basamos en un autor llamado Turner cuyos motivos suelen ser las nubes y el agua, el movimiento de las fuerzas incontrolables de la naturaleza. Este autor del Romanticismo distingue dos visiones lo sublime y lo pintoresco y , en este caso se centra en lo sublime, prestando especial atención por aquello que es fugaz e incluso se inicia en la pintura al aire libre, una novedad para su tiempo.

Turner se hace famoso por sus acuarelas y por los paisajes europeos destacando el tema de la tormenta.Hay un caos controlado en su obra con su variedad de trazos ; más largos, más cortos, densos o menos densos....

Para realizar este experimento , y al tener bastantes dificultades, tuvimos que hacer un analisis de sus gestos y direcciones centrándonos en la obra Tempestad en los Alpes.

Joseph Mallord William Turner fue un pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia.Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.

Lluvia, viento y velocidad

J.M.W. Turner

Dibujo Zóbel 1

J.M.W. Turner

El trabajo consiste en hacer unos análisis de dos dibujos de Turner descomponiéndolos en lineas según su movimiento, dirección y quietud. 

Tomábamos referencia de los dibujos analíticos de Da Vinci.

21 Septiembre

1-Turner

2-Turner

Dibujo Zóbel 2

Hoy hemos tomado como referencia a un artista español llamado Zóbel.

Seguimos con la relación entre emoción y gestos y nos dedicamos a intentar mirar el mundo atentamente , sacando nuestros sentimientos interiores. Este artista nos muestra la poética de la actividad, del arte a través de su tonalidad contemplativa.

Se trata de una técnica de tintas con colores suaves y difuminados, el blanco del papel pasa a formar parte de la obra.

El temerario remolcado a dique seco

Tempestad en los Alpes -Turner

Seguimos liberando la mano. Nos iniciamos en la creación arquitectónica dibujando. Debemos sufrir una transformación. En este momento somos usuarios del mundo y desde esta situación de partida que se debe a los comportamientos sociales que hemos interiorizado, debemos cambiar nuestro cuerpo, moldearlo para ser creadores. El movimiento del cuerpo está ligado a las operaciones cerebrales y por ello, debemos alterar nuestro movimiento corporal para desarrollar las habilidades precisas para la acción creativa.

Se trata de tantear, desde nuestra incertidumbre empezamos aprendiendo de un modo constructivista, desde abajo del todo.

El ser humano es un animal de lenguajes, es nuestra herramienta , en este caso, en el ámbito gráfico. Debemos meternos a fondo con este tema, no se puede obviar la materia. Estamos acostumbrados a solo ver el producto final y ahora debemos centrarnos en el proceso productivo. Hay que ensuciarse, meter las manos en la materia, hacer y deshacer, experimentar.

20 Septiembre

Análisis de Tempestad en los Alpes

Trabajo en casa

27-Septiembre

Hoy nos hemos basado en un artista llamado Boccioni. Se trata de un futurista italiano que juega mucho con el movimiento en sus obras. En este caso se trata de unas bandas en escala de grises sobre un fondo blanco que gracias a que van por capas y que juega con la presión del trazo para crear profundidad introduciéndonos en un espacio tridimensional.Va tejiendo una tela hecha de nervios gracias a las curvas.Sin embargo, aunque estas puedan producir confusión siguen transmitiendo calma, no hay caos.

El otro artista en el que nos basamos fue Romul Nutiu que pertenece al expresionismo abstracto y sigue con el movimiento francés tachista. Se trata de un movimiento activo en su mayoriia vertical, un trazo fuerte, bruto y sin pensar.Utiliza los colores primarios y compone la obra  abase de capas no busca una composición ni un resultado final se trata de una acción enérgica

Dedicamos la clase a terminar el último dibujo de la anterior aunque cambiamos toda la prespectiva para enfrentarnos de distinta forma a él. Resulto díficil conseguir las tres 'etapas' del dibujo que había comenzado con el caos, luego se había intentado ordenar con unas manchas mas definidas en colores vivos y con muchos contrastes y ,finalmente, se corregía con unas líneas marcadas.Esto nos llevo aproximadamente media clase y la otra media la dedicamos a un nuevo artista.
Esta vez, en el segundo dibujo , nuestra inspiracion fue un dibujo de Tomlin. Dejando a un lado el caos y la expresividad que habiamos utilizado en los anteriores teniamos que 'tejer' el dibujo a base de trazos gruesos y bien definidos y de distintos colores entre los cuales destacaba el blanco.Tuve algunas dificultades con el material que estaba utilizando pero conseguí capturar una aproximación más o menos decente de lo que estaba buscando.

14 Septiembre

2-Dibujo Twombly

1-Dibujo Twombly

Metiéndonos en la piel analítica de Leonardo

28-Septiembre

Después, comenzamos a trabajar con un dibujo de Fleischmann que cambia radicalmente esa liberación de la mano para centrarse en una trama de rayas horizontales y verticales, jugando con los tonos de un color.

Hoy, continuando con el dibujo de Boccioni , pero esta vez en blaco sobre negro, lo que buscamos es crear profundidad a través de las capas de bandas. se distinguen tres etapas en el proceso; en primer lugar las bandas horizontales, después las verticales y por ultimo el remate de esas bandas jugando con la presión de la tiza creando una trama.

Después hacemos el mismo dibujo pero utilizando también el color para acentuar ese toque de profundidad.

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